Nhạc cụ đầu tiên được biết đến là sáo xương được tìm thấy cách đây 35.000 năm, mặc dù con người có thể đã hát từ rất lâu trước đó. Theo thời gian, sự hiểu biết đã được phát triển về cách các âm thanh âm nhạc được tạo ra và tổ chức. Mặc dù bạn không cần phải biết mọi thứ về thang âm, nhịp điệu, giai điệu và hòa âm để tạo ra âm nhạc, nhưng hiểu biết về một số khái niệm sẽ giúp bạn đánh giá cao và tạo ra âm nhạc hay hơn.
Các bước
Phần 1/4: Âm thanh, Ghi chú và Cân
Bước 1. Hiểu sự khác biệt giữa “cao độ” và “nốt nhạc
” Những thuật ngữ này mô tả chất lượng của âm thanh âm nhạc. Mặc dù các thuật ngữ có liên quan với nhau, nhưng chúng được sử dụng hơi khác nhau.
- “Cao độ” đề cập đến cảm giác thấp hoặc cao liên quan đến tần số của một âm thanh nhất định. Tần số càng lớn thì âm vực càng cao. Sự khác biệt về tần số giữa hai cao độ bất kỳ được gọi là “khoảng thời gian”.
- "Lưu ý" đề cập đến một phạm vi cao độ được đặt tên. Tần số tiêu chuẩn cho A trên giữa C là 440 hertz, nhưng một số dàn nhạc sử dụng một tiêu chuẩn hơi khác, chẳng hạn như 443 hertz, để tạo ra âm thanh sáng hơn.
- Hầu hết mọi người có thể xác định xem một nốt nhạc có phát ra âm thanh đúng khi được chơi với một nốt nhạc khác hoặc một phần của chuỗi nốt trong bản nhạc mà họ nhận ra hay không. Đây được gọi là "cao độ tương đối". Một số người sở hữu "cao độ tuyệt đối" hoặc "cao độ hoàn hảo", là khả năng xác định cao độ nhất định mà không cần nghe cao độ tham chiếu.
Bước 2. Hiểu sự khác biệt giữa “âm sắc” và “giai điệu
” Các thuật ngữ âm thanh này thường được sử dụng liên quan đến các nhạc cụ.
- “Âm sắc” đề cập đến sự kết hợp của cao độ chính (cơ bản) và cao độ thứ cấp (âm bội) phát ra âm thanh bất cứ khi nào một nhạc cụ chơi một nốt nhạc. Khi bạn gảy dây E thấp trên một cây đàn guitar acoustic, bạn thực sự không chỉ nghe thấy nốt E thấp, mà còn nghe thấy các cao độ bổ sung ở các tần số là bội số của tần số E thấp. Sự kết hợp của những âm thanh này, còn được gọi chung là “hài âm”, là những gì làm cho một nhạc cụ có âm thanh khác với một loại nhạc cụ khác.
- “Giai điệu” là một thuật ngữ có phần hoang đường hơn. Nó đề cập đến ảnh hưởng của sự kết hợp giữa sóng hài cơ bản và thứ cấp đối với tai người nghe. Thêm nhiều hài âm cao vào âm sắc của nốt nhạc sẽ tạo ra âm sáng hơn hoặc sắc nét hơn, trong khi giảm âm chúng tạo ra âm thanh êm dịu hơn.
- “Giai điệu” cũng đề cập đến khoảng thời gian giữa hai cao độ, còn được gọi là toàn bộ cung bậc. Một nửa khoảng này được gọi là “nửa cung” hoặc nửa cung.
Bước 3. Gán tên cho các ghi chú
Các nốt nhạc có thể được đặt tên theo một số cách. Hai phương pháp được sử dụng phổ biến ở hầu hết thế giới phương Tây.
- Tên chữ cái: Ghi chú của một số tần số nhất định được gán tên chữ cái. Ở các quốc gia nói tiếng Anh và tiếng Hà Lan, các chữ cái chạy từ A đến G. Tuy nhiên, ở các quốc gia nói tiếng Đức, “B” được sử dụng cho nốt phẳng B (phím đàn piano màu đen giữa phím A và B), và một “H” được sử dụng để biểu thị nốt B tự nhiên (phím B màu trắng trên đàn piano).
- Solfeggio (còn được gọi là “solfege” hoặc “solfeo”): Hệ thống này, quen thuộc với những người hâm mộ ‘’ The Sound of Music’’, gán tên một âm tiết cho các nốt theo vị trí liên tiếp của chúng trong thang âm. Hệ thống ban đầu được phát triển bởi tu sĩ Guido d’Arezzo vào thế kỷ 11 sử dụng “ut, re, mi, fa, sol, la, si,” được lấy từ những từ đầu tiên của dòng trong bài ca tụng Thánh John the Baptist. Theo thời gian, “ut” được thay thế bằng “do”, trong khi một số rút ngắn “sol” thành “so” và hát “ti” thay vì “si”. (Một số nơi trên thế giới sử dụng tên solfeggio giống như cách thế giới phương Tây sử dụng tên chữ cái.)
Bước 4. Sắp xếp một loạt các nốt nhạc thành một thang âm
Thang âm là một chuỗi các khoảng thời gian liên tiếp giữa các cao độ sao cho âm vực cao nhất có tần số gấp đôi tần số của âm vực thấp nhất. Phạm vi này được gọi là một quãng tám. Đây là một số thang đo phổ biến:
- Một thang màu đầy đủ sử dụng 12 khoảng thời gian nửa bước. Chơi một quãng tám trên đàn piano từ giữa C đến C trên giữa C, âm thanh tất cả các phím trắng và đen ở giữa, tạo ra một thang âm. Các thang đo khác là dạng hạn chế hơn của thang đo này.
- Một thang âm chính sử dụng bảy khoảng: Khoảng thứ nhất và thứ hai là toàn bộ các bước; thứ ba là nửa bước; bước thứ tư, thứ năm và thứ sáu là toàn bộ các bước; và thứ bảy là nửa bước. Chơi một quãng tám trên piano từ giữa C đến C ở trên, chỉ phát ra âm thanh của các phím trắng, là một ví dụ về âm giai trưởng.
- Một âm giai thứ cũng sử dụng bảy quãng. Dạng phổ biến nhất là âm giai thứ tự nhiên. Khoảng đầu tiên của nó là cả một bước, nhưng quãng thứ hai là nửa bước, quãng ba và thứ tư là cả bước, quãng năm là nửa bước, và quãng sáu và thứ bảy là cả bước. Chơi một quãng tám trên piano từ A dưới giữa C đến A trên giữa C, chỉ phát âm các phím trắng, là một ví dụ về âm giai thứ tự nhiên.
- Một thang âm ngũ cung sử dụng năm quãng. Khoảng đầu tiên là một bước toàn bộ, tiếp theo là ba nửa bước, thứ ba và thứ tư là mỗi bước nguyên một bước, và khoảng thứ năm là ba nửa bước. (Trong phím C, điều này có nghĩa là các nốt được sử dụng lại là C, D, F, G, A và C.) Bạn cũng có thể chơi âm giai ngũ cung bằng cách chỉ chơi các phím đen ở giữa C và C cao trên đàn piano. Thang âm ngũ cung được sử dụng trong âm nhạc châu Phi, Đông Á và thổ dân Mỹ, cũng như trong âm nhạc dân gian.
- Các âm giai chính thường thăng hoa và vui vẻ hơn, trong khi các âm giai thứ có âm sắc tối hơn, nghiêm túc hơn.
- Nốt thấp nhất trong thang âm được gọi là “phím”. Thông thường, các bài hát được viết sao cho nốt cuối cùng của bài hát là nốt chính; một bài hát được viết bằng phím C hầu như luôn luôn kết thúc ở nốt C. Tên phím thường cũng bao gồm việc bài hát được chơi ở âm giai trưởng hay thứ; khi quy mô không được đặt tên, nó được hiểu là quy mô chính.
Bước 5. Sử dụng dấu thăng và dấu thăng để nâng cao và hạ thấp cao độ nốt nhạc
Dấu thăng và dấu thăng nâng cao và hạ thấp cao độ của nốt nhạc bằng nửa cung. Chúng cần thiết khi chơi ở các phím không phải là C-major hoặc A-major để giữ cho các mẫu quãng cho âm giai trưởng và âm giai nhỏ được chính xác. Dấu thăng và dấu thăng được biểu thị trong các dòng nhạc viết với các ký hiệu được gọi là tình cờ.
- Một biểu tượng sắc nét, giống như thẻ bắt đầu bằng # (#), được đặt trước ghi chú sẽ tăng cao độ của nó lên nửa cung. Trong các phím của G-major và E-major, F được nâng lên nửa cung để trở nên F-nét.
- Một biểu tượng phẳng, giống với chữ thường nhọn “b”, được đặt trước nốt nhạc sẽ hạ thấp độ cao của nó xuống một nửa cung. Trong các phím của F-major và D-major, B được hạ xuống nửa cung để trở thành B-flat.
- Để thuận tiện, các nốt luôn luôn được đánh dấu sắc nét hoặc bằng phẳng trong một phím cụ thể được chỉ ra ở đầu mỗi dòng trong nhân viên âm nhạc trong ký hiệu phím. Sau đó, dấu ngẫu nhiên phải được sử dụng chỉ cho các nốt bên ngoài phím chính hoặc phụ mà bài hát được viết. Khi các dấu ngẫu nhiên được sử dụng theo cách này, chúng chỉ áp dụng cho các lần xuất hiện của nốt đó trước vạch dọc ngăn cách các âm.
- Một biểu tượng tự nhiên, trông giống như một hình bình hành thẳng đứng với một đường thẳng đứng kéo dài lên và xuống từ hai đỉnh của nó, được sử dụng ở phía trước của bất kỳ ghi chú nào mà nếu không sẽ được mài hoặc làm phẳng để cho thấy rằng nó không nên ở vị trí đó trong bài hát. Các tự nhiên không bao giờ xuất hiện trong các chữ ký chính, nhưng một tự nhiên có thể hủy bỏ tác dụng của một sắc nét hoặc phẳng được sử dụng trong một thước đo.
Phần 2/4: Nhịp đập và nhịp điệu
Bước 1. Hiểu sự khác biệt giữa “nhịp”, “nhịp điệu” và “nhịp độ
” Các thuật ngữ này cũng có liên quan chặt chẽ với nhau.
- “Nhịp” dùng để chỉ một nhịp nhạc riêng lẻ. Một nhịp có thể là một nốt nhạc hoặc một khoảng thời gian im lặng được gọi là phần còn lại. Một nhịp cũng có thể được chia cho nhiều nốt, hoặc nhiều phách có thể được gán cho một nốt hoặc phần còn lại.
- "Nhịp điệu" đề cập đến một loạt các nhịp hoặc xung. Nhịp điệu được xác định bởi cách các nốt và phần còn lại được sắp xếp trong một bài hát.
- “Tempo” đề cập đến tốc độ phát nhanh hay chậm của một bài hát. Nhịp độ càng nhanh, càng nhiều nhịp được chơi mỗi phút. “Blue Danube Waltz” có tiết tấu chậm, trong khi “The Stars and Stripes Forever” có tiết tấu nhanh hơn.
Bước 2. Nhóm phách thành các biện pháp
Các thước đo là các nhóm nhịp. Mỗi biện pháp có số nhịp như nhau. Số lượng nhịp của mỗi thước đo được biểu thị bằng nhạc viết với một ký hiệu thời gian, trông giống như một phân số không có dòng phân cách tử số và mẫu số.
- Số trên cùng cho biết số nhịp mỗi lần đo. Con số này thường là 2, 3 hoặc 4, nhưng có thể cao tới 6 hoặc cao hơn.
- Số dưới cùng cho biết loại nốt nào có nhịp đầy đủ. Khi số dưới cùng là số 4, một nốt phần tư (trông giống như một hình bầu dục được tô đầy với một đường kẻ ở đó) sẽ có một nhịp đầy đủ. Khi số dưới cùng là số 2, nửa nốt (trông giống như một hình bầu dục mở với một đường kẻ ở đó) sẽ có một nhịp đầy đủ. Khi số dưới cùng là số 8, nốt thứ tám (trông giống như nốt một phần tư với một lá cờ gắn liền với nó) sẽ có một nhịp đầy đủ.
Bước 3. Tìm nhịp được nhấn mạnh
Nhịp điệu được xác định dựa trên nhịp nào trong thước đo được nhấn trọng âm (nhấn mạnh) và nhịp nào không (không nhấn).
- Trong hầu hết các bản nhạc, nhịp đầu tiên, hoặc nhịp xuống, được nhấn mạnh. Các nhịp còn lại, hoặc nhịp lên, không được nhấn mạnh, mặc dù trong một thước đo là bốn nhịp, nhịp thứ ba có thể được nhấn mạnh, nhưng ở mức độ nhẹ hơn so với nhịp xuống. Nhịp nhấn đôi khi còn được gọi là nhịp mạnh, trong khi nhịp không nhấn mạnh đôi khi được gọi là nhịp yếu.
- Một số bản nhạc căng thẳng có nhịp điệu khác với nhịp điệu trầm lắng. Loại căng thẳng này được gọi là đảo phách, và các nhịp bị căng thẳng như vậy được gọi là nhịp lùi.
Phần 3 của 4: Giai điệu, Hòa âm và Hợp âm
Bước 1. Xác định bài hát với giai điệu của nó
“Giai điệu” là một chuỗi các nốt mà người nghe xác định là một bài hát mạch lạc, dựa trên cao độ của các nốt và nhịp điệu mà chúng được chơi.
- Giai điệu được cấu tạo bởi các cụm từ, là các nhóm biện pháp. Những cụm từ này có thể lặp lại trong suốt giai điệu, như trong bài hát mừng Giáng sinh “Deck the Halls”, trong đó dòng đầu tiên và dòng thứ hai sử dụng cùng một chuỗi các biện pháp.
- Một cấu trúc bài hát có giai điệu phổ biến là có một giai điệu cho một câu và một giai điệu liên quan đóng vai trò như một đoạn điệp khúc hoặc đoạn điệp khúc.
Bước 2. Hòa âm theo giai điệu
“Hòa âm” là việc chơi các nốt bên ngoài các nốt của giai điệu để nâng cao hoặc tương phản âm thanh của nó. Như đã nói trước đó, nhiều nhạc cụ dây thực sự tạo ra nhiều âm khi gảy; âm bội phát ra với âm cơ bản là một dạng của sự hòa hợp. Sự hài hòa có thể đạt được thông qua việc sử dụng các cụm từ âm nhạc hoặc hợp âm.
- Những hòa âm giúp nâng cao âm thanh của giai điệu được gọi là “phụ âm”. Âm bội phát ra với âm cơ bản khi gảy dây đàn guitar là một dạng của sự hòa hợp phụ âm.
- Những hòa âm tương phản với giai điệu được gọi là “bất hòa”. Hòa âm bất hòa có thể được tạo ra bằng cách chơi một số giai điệu tương phản cùng một lúc, chẳng hạn như khi hát “Row Row Row Your Boat” trong một vòng, trong đó mỗi nhóm bắt đầu hát vào một thời điểm khác nhau.
- Nhiều bài hát sử dụng hòa âm như một cách để thể hiện cảm xúc bất ổn và dần dần hướng tới hòa âm phụ âm. Trong ví dụ của vòng “Row Row Row Your Boat” ở trên, khi mỗi nhóm hát xong câu hát của mình lần cuối, bài hát trở nên lắng dịu hơn cho đến khi nhóm cuối cùng hát “Life is but a dream”.
Bước 3. Xếp các nốt để tạo thành hợp âm
Hợp âm được hình thành khi ba hoặc nhiều nốt được phát ra, thường là cùng một lúc, nhưng không phải lúc nào cũng vậy.
- Các hợp âm phổ biến nhất là hợp âm ba (ba nốt) trong đó mỗi nốt tiếp theo cách nốt trước đó hai nốt. Trong một hợp âm C trưởng, các nốt là C (gốc hợp âm), E (quãng 3 chính) và G (quãng 5). Trong một hợp âm C thứ, E được thay thế bằng một nốt thăng E (nốt thứ ba).
- Một hợp âm khác thường được sử dụng là hợp âm thứ bảy, trong đó một nốt thứ tư được thêm vào bộ ba, nốt thứ bảy lên từ gốc. Hợp âm thứ bảy chính C thêm một nốt B vào bộ ba C-E-G để tạo thành chuỗi C-E-G-B. Hợp âm thứ bảy bất hòa hơn hợp âm ba.
- Có thể sử dụng một hợp âm khác nhau cho từng nốt nhạc riêng lẻ trong bài hát; đây là cách tạo ra sự hài hòa của bộ tứ tiệm hớt tóc. Tuy nhiên, thông thường hơn, các hợp âm được ghép nối với các nốt có trong hợp âm, chẳng hạn như chơi hợp âm C trưởng để đi kèm với nốt E trong giai điệu.
- Nhiều bài hát được chơi chỉ với ba hợp âm, những bài hát có nốt gốc là nốt đầu tiên, nốt thứ tư và thứ năm trong thang âm. Những hợp âm này được biểu diễn bằng các chữ số La Mã I, IV và V. Trong khóa của C trưởng, những hợp âm này sẽ là C trưởng, F trưởng và G trưởng. Thông thường, hợp âm thứ bảy được thay thế cho hợp âm V trưởng hoặc phụ, do đó khi chơi ở C trưởng, hợp âm V sẽ là G trưởng thứ bảy.
- Các hợp âm I, IV và V có quan hệ với nhau giữa các phím. Trong khi hợp âm F chính là hợp âm IV trong phím của C trưởng, thì hợp âm C là hợp âm V trong phím của F trưởng. Hợp âm G trưởng là hợp âm V trong phím của C trưởng, nhưng hợp âm C là hợp âm IV trong phím của G trưởng. Mối quan hệ tương hỗ này truyền qua phần còn lại của các hợp âm và có thể được ánh xạ dưới dạng biểu đồ được gọi là vòng tròn thứ năm.
Phần 4/4: Các loại nhạc cụ
Bước 1. Đánh hoặc cạo một nhạc cụ gõ để tạo nhạc với nó
Nhạc cụ gõ được coi là một trong những loại hình nhạc cụ lâu đời nhất. Hầu hết được sử dụng để tạo và giữ nhịp điệu, mặc dù một số ít có thể chơi giai điệu hoặc tạo hòa âm.
- Nhạc cụ gõ tạo ra âm thanh bằng cách rung toàn bộ cơ thể của chúng được gọi là bộ gõ. Chúng bao gồm các nhạc cụ được đánh cùng nhau, chẳng hạn như chũm chọe và castanet và những nhạc cụ được đánh bằng thứ khác, chẳng hạn như trống thép, tam giác và xylophone.
- Nhạc cụ gõ có “da” hoặc “đầu” rung khi đánh được gọi là tai nghe màng. Chúng bao gồm trống như timpani, tom-tom và bongo, cũng như các nhạc cụ gắn dây hoặc dính vào màng làm rung nó khi kéo hoặc cọ xát, chẳng hạn như tiếng gầm của sư tử hoặc cuica.
Bước 2. Thổi vào một nhạc cụ bằng gió để tạo ra âm nhạc với nó
Nhạc cụ bằng gỗ tạo ra âm thanh bằng cách rung khi thổi. Hầu hết bao gồm các lỗ giai điệu để thay đổi cao độ của âm thanh mà chúng tạo ra, do đó làm cho chúng phù hợp để chơi các giai điệu và hòa âm. Ống thổi gỗ được chia thành hai loại: sáo tạo ra âm thanh bằng cách làm rung toàn bộ thân đàn và ống sậy, làm rung vật liệu đặt bên trong đàn. Chúng được chia thành hai loại phụ.
- Sáo mở tạo ra âm thanh bằng cách tách luồng không khí thổi qua mép của nhạc cụ. Sáo hòa nhạc và sáo trúc là những loại sáo mở.
- Sáo kín dẫn luồng không khí qua một ống dẫn trong nhạc cụ để tách nó ra và làm cho nhạc cụ rung. Ống ghi âm và đàn organ là loại ống sáo kín.
- Dụng cụ một cây sậy đặt một cây sậy vào ống ngậm của nhạc cụ. Khi thổi vào, cây sậy làm rung không khí bên trong nhạc cụ để tạo ra âm thanh. Clarinets và saxophone là những ví dụ về nhạc cụ một cây sậy. (Mặc dù phần thân của kèn saxophone được làm bằng đồng thau, nó được coi là một nhạc cụ bằng gỗ vì nó sử dụng cây sậy để tạo ra âm thanh của nó.)
- Dụng cụ sậy đôi sử dụng hai cây sậy được buộc lại với nhau ở một đầu thay vì một cây sậy đơn lẻ. Các nhạc cụ như oboe và bassoon đặt cây sậy đôi ngay giữa môi của người chơi, trong khi các nhạc cụ như crumhorn và kèn bagpipes giữ cây sậy đôi của chúng được che phủ.
Bước 3. Thổi vào một nhạc cụ bằng đồng với đôi môi khép lại để tạo ra âm nhạc với nó
Không giống như các nhạc cụ bằng gỗ, chỉ dựa vào việc hướng một luồng không khí, các nhạc cụ bằng đồng rung cùng với môi của người chơi để tạo ra âm thanh của chúng. Trong khi các nhạc cụ bằng đồng thau được đặt tên như vậy vì hầu hết chúng được làm bằng đồng thau, chúng được phân nhóm theo khả năng thay đổi âm thanh của chúng bằng cách thay đổi khoảng cách mà luồng không khí phải đi qua trước khi thoát ra. Điều này được thực hiện thông qua một trong hai phương pháp.
- Trombone sử dụng một nắp trượt để thay đổi khoảng cách mà luồng bay phải di chuyển. Kéo thanh trượt ra ngoài sẽ kéo dài khoảng cách, giảm âm sắc, trong khi đẩy thanh trượt vào trong sẽ rút ngắn khoảng cách, nâng cao âm sắc.
- Các nhạc cụ bằng đồng thau khác, chẳng hạn như kèn trumpet và tuba, sử dụng một bộ van có hình dạng giống như pít-tông hoặc phím để kéo dài hoặc rút ngắn độ dài luồng hơi trong nhạc cụ. Các van này có thể được nhấn đơn lẻ hoặc kết hợp để tạo ra âm thanh mong muốn.
- Các nhạc cụ bằng gỗ và đồng thau thường được nhóm lại với nhau như các nhạc cụ hơi, vì cả hai đều phải được thổi vào để tạo ra âm nhạc.
Bước 4. Làm cho các dây trên một nhạc cụ dây rung lên để tạo ra âm nhạc với nó
Dây của các nhạc cụ bộ dây có thể được tạo ra để rung theo một trong ba cách: bằng cách gảy (như với guitar), bằng cách bị đánh (như với búa rèn hoặc búa vận hành phím trên đàn piano), hoặc bằng cách cưa (như với cung trên violin hoặc cello). Nhạc cụ dây có thể được sử dụng để đệm theo nhịp điệu hoặc giai điệu, và có thể được chia thành ba loại:
- Lutes là những nhạc cụ dây có thân và cổ tạo âm vang, chẳng hạn như violin, guitar và banjos. Chúng có các dây có độ dài bằng nhau (ngoại trừ dây thấp trên banjo năm dây) và độ dày khác nhau. Dây dày hơn tạo ra âm thấp, trong khi dây mỏng tạo ra âm cao hơn. Các dây có thể bị chụm lại tại các điểm đã đánh dấu (phím đàn) để rút ngắn và nâng cao độ của chúng một cách hiệu quả.
- Đàn hạc là nhạc cụ dây có các dây được ràng buộc trong một khung. Đàn hạc thường có các dây có độ dài ngắn dần được sắp xếp theo chiều dọc, với đầu dưới cùng của dây được nối với thân cộng hưởng hoặc thùng đàn.
- Zithers là nhạc cụ dây được gắn vào một cơ thể. Các dây của họ có thể được gảy hoặc gảy, như với autoharp, hoặc đánh trực tiếp, như với búa rèn dulcimer, hoặc gián tiếp, như với piano.
Video - Bằng cách sử dụng dịch vụ này, một số thông tin có thể được chia sẻ với YouTube
Lời khuyên
- Các âm giai trưởng và âm giai thứ tự nhiên có liên quan với nhau sao cho âm giai thứ của hai nốt chính thấp hơn âm giai trưởng làm sắc nét hoặc làm phẳng các nốt giống nhau. Do đó, các phím của C trưởng và A, không sử dụng bất kỳ dấu thăng hay dấu thăng nào, đều có chung một chữ ký khóa.
- Một số nhạc cụ và sự kết hợp của các nhạc cụ, có liên quan đến một số loại nhạc nhất định. Ví dụ, tứ tấu đàn dây gồm hai vĩ cầm, một viola và cello thường được sử dụng để chơi một loại nhạc cổ điển gọi là nhạc thính phòng. Các ban nhạc jazz thường có phần nhịp điệu của trống, piano, và có thể là bass đôi hoặc tuba và phần kèn của kèn trumpet, kèn trombone, kèn clarinet và kèn saxophone. Có thể rất thú vị khi chơi một số bài hát với các nhạc cụ khác với mục đích của chúng, như “Weird Al” Yankovic đã làm với các bài hát rock được chơi theo phong cách polka trên đàn accordion.
