Bị ngứa âm nhạc? Bạn muốn thành lập phòng thu âm tại nhà của riêng mình? Với tất cả các thiết bị cần thiết, thật khó để biết bắt đầu từ đâu. Mặc dù việc làm trong studio có thể quá sức, nhưng những điều cơ bản thực sự khá đơn giản. Bạn có thể tìm hiểu cách lập kế hoạch cho một phòng thu, những dụng cụ thiết yếu nào bạn sẽ cần và cách thiết lập nó để bắt đầu cắt các bản nhạc càng sớm càng tốt.
Các bước
Phần 1/3: Thiết kế Studio
Bước 1. Tìm một vị trí tốt
Các phòng thu âm tốt nhất là trong những căn phòng không có cửa sổ, cách nhiệt tốt. Tùy thuộc vào quy mô của nhóm bạn muốn ghi lại, phòng ít nhất phải có thể chứa một bàn nhỏ cho máy tính và giao diện của bạn. Cũng nên có chỗ cho những người biểu diễn.
- Tránh phòng có nhiều tiếng ồn bên ngoài. Hãy hướng đến một không gian yên tĩnh nhất có thể. Bạn không muốn máy cắt cỏ của hàng xóm làm gián đoạn một buổi vui chơi tuyệt vời.
- Nói chung, lớn hơn là tốt hơn. Cố gắng tìm một căn phòng không quá chật chội và có không gian cho một số nhạc sĩ và tất cả các thiết bị của bạn.
- Chú ý đến sàn của căn phòng. Phòng lý tưởng sẽ có sàn gỗ cứng, bê tông hoặc lát gạch để cách âm tốt hơn. Thảm trải sàn sẽ hấp thụ âm thanh có tần số cao, nhưng không hấp thụ âm thanh có tần số thấp. Nó cũng có thể bị mòn do lưu lượng chân cao.
- Chọn một căn phòng có âm thanh tổng thể tốt. Điều này thường có nghĩa là một căn phòng lớn hơn với trần nhà khá cao, tường không đối xứng và bề mặt không đều để phân tán âm thanh.
Bước 2. Xem xét một dãy phòng, nếu có thể
Các phòng thu âm quy mô thường có ít nhất hai phòng để sản xuất. Một trong số này được gọi là “phòng trực tiếp” và một phòng khác là phòng điều khiển. Cũng có thể có một hoặc nhiều phòng nhỏ được gọi là gian hàng hoặc “gian cách ly”.
- Trong các phòng thu chuyên nghiệp, “phòng trực tiếp” là nơi các nhạc công biểu diễn. Nó thường tách biệt với "gian hàng", nơi các nhạc sĩ hoặc ca sĩ đơn lẻ có thể được cách ly về mặt âm học để tạo ra những âm thanh rất rõ ràng. Kỹ sư thực hiện việc ghi âm, chỉnh sửa và trộn các sản phẩm trong phòng điều khiển.
- Trong nhiều gia đình, việc thiết lập bộ phần mềm sẽ không thể thực hiện được. Bạn có thể chỉ có không gian cho một phòng khách. Tối đa, bạn có thể bị giới hạn trong một phòng khách nhỏ và phòng điều khiển. Tủ cũng có thể được chuyển đổi thành các buồng cách ly nhỏ.
Bước 3. Lập sơ đồ thiết lập cơ bản
Phòng thu âm có nhiều thứ hơn là chỉ micrô và nhạc sĩ. Trong hầu hết các studio có hai hệ thống chính. Bạn sẽ cần hiểu và sắp xếp những thứ này theo sở thích của bạn và các dự án bạn định ghi lại.
- Thiết lập đầu tiên là hệ thống ghi âm. Điều này lấy âm thanh từ các nhạc cụ và micrô và ghi lại nó bằng kỹ thuật số (sử dụng máy tính hoặc máy ghi âm kỹ thuật số) hoặc vào băng.
- Hệ thống thứ hai được gọi là hệ thống màn hình. Điều này bao gồm một bộ khuếch đại và loa để kỹ sư ghi âm nghe bản ghi âm khi nó đang được trình diễn, cũng như sau khi ghi âm để thực hiện trộn và chỉnh sửa.
- Bạn có thể thiết lập một phòng thu âm tại nhà với kinh phí khá nhỏ. Ít nhất, bạn sẽ cần một máy tính, một tổ hợp giao diện DAW / Audio, màn hình phòng thu, một bộ tai nghe, một micrô, một vài dây cáp và một chân đế micrô.
- Có thể kết hợp một thiết lập cơ bản với giá khoảng 400 đô la. Tuy nhiên, có lẽ bạn không muốn giảm nhiều, nếu không chất lượng âm nhạc sẽ bị ảnh hưởng.
Bước 4. Thiết kế đường dẫn tín hiệu
Trong thế giới chuyên nghiệp, hệ thống âm thanh thuộc bất kỳ loại nào đều có thể được minh họa bằng cách vẽ đường dẫn tín hiệu. Điều này theo sau tín hiệu âm thanh từ đầu đến cuối để hiển thị cho người dùng chính xác những gì đang được thực hiện với âm thanh trong một hệ thống cụ thể. Đối với studio của người mới bắt đầu điển hình, đường dẫn tín hiệu tuân theo một kế hoạch cơ bản.
- Tín hiệu bắt đầu từ “nguồn đầu vào”, tức là các nhạc cụ và micrô. Từ đó nó chuyển sang giao diện ghi âm - một thiết bị cắm vào máy tính và chuyển đổi sóng âm thanh tương tự thành dữ liệu kỹ thuật số.
- Từ giao diện máy tính, tín hiệu sẽ đi vào phần mềm Digital Audio Workstation (DAW). Ở đây, âm thanh được ghi có thể được chỉnh sửa hoặc trộn lẫn.
- Tiếp theo, tín hiệu đi vào giao diện âm thanh hoặc ghi âm để được trả lại thành tín hiệu tương tự. Tín hiệu tương tự xuất hiện cuối cùng qua hệ thống màn hình.
Phần 2/3: Lấy Gear
Bước 1. Nhận một máy tính có nhiều RAM
Máy tính của bạn càng mạnh thì việc sản xuất âm nhạc càng dễ dàng. Theo sức mạnh, điều đó có nghĩa là nhiều không gian lưu trữ và nhiều RAM. Việc nâng cấp RAM và bộ nhớ lưu trữ là điều quan trọng nhất vì điều này sẽ mang lại cho máy tính tốc độ chạy nhanh hơn và mượt mà hơn.
- Đối với hầu hết các phần mềm âm thanh, bạn sẽ muốn một máy tính có ít nhất bộ xử lý lõi kép. Tuy nhiên, nếu bạn có ý định kết hợp nhiều bản nhạc, hãy xem xét một lõi tứ hoặc đa lõi kép.
- Điều quan trọng là phải có một máy tính riêng để ghi âm. Không sử dụng máy tính cá nhân của bạn với tất cả hình ảnh, trò chơi và nhạc của bạn trên đó. Pro Tools và các phần mềm ghi âm khác sẽ yêu cầu nhiều không gian hoạt động.
- Apple MacBook Pro là một mô hình phổ biến cho nhiều nhạc sĩ tự làm. Điều này là do mô hình có nhiều không gian lưu trữ, kéo dài trong nhiều năm và rất di động. Apple cũng nâng cấp RAM, bộ nhớ, chip đồ họa và các tùy chọn khác. Máy tính có giá từ $ 1200 đến $ 2500.
Bước 2. Chọn phần mềm ghi âm
Tất cả các phòng thu âm hiện đại đều sử dụng phần mềm máy tính để lưu âm thanh và cho phép chỉnh sửa cẩn thận. Máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW) rất khác nhau giữa các nhà sản xuất, nhưng một máy thường được bao gồm khi mua giao diện ghi âm. Người dùng Mac được hưởng lợi từ việc bao gồm Garage Band trên các máy Mac hiện đại, trong khi người dùng PC có thể sử dụng một trong nhiều lựa chọn thay thế miễn phí như phiên bản miễn phí của Pro Tools 12.
- Pro Tools M-Powered là một DAW phổ biến khác. Nó là một chương trình ghi âm tại nhà cơ bản với các tính năng hạn chế.
- Pro Tools LE cung cấp các tính năng hạn chế một lần nữa, nhưng là một bước tiến so với M-Powered.
- Pro Tools HD là phần mềm ghi âm chuyên nghiệp và đã trở thành tiêu chuẩn cho các phòng thu thương mại.
- Các DAW khác bao gồm Apple Logic (một chương trình chỉ dành cho Mac), Audacity (một chương trình mã nguồn mở tương thích với các hệ thống Windows, OS X và Linux) và Ableton Live.
Bước 3. Chọn một giao diện thích hợp cho studio của bạn
Giao diện âm thanh còn được gọi là Bộ chuyển đổi AD / DA, viết tắt của “Analog to Digital / Digital to Analog”. Các giao diện này chuyển đổi âm thanh tương tự thành tín hiệu kỹ thuật số để máy tính của bạn xử lý và cũng biến âm thanh kỹ thuật số trở lại thành âm thanh tương tự trên màn hình. Chúng là một phần thiết yếu của bất kỳ phòng thu âm tốt nào.
- Một số giao diện cấp thấp bao gồm Emu’s 1212M, ESI’s Julia và M-Audio’s Audiofile 192. Những mẫu này cung cấp âm thanh chất lượng với một mức giá khiêm tốn.
- Một giao diện ghi âm chất lượng tốt thường có giá khoảng 150 đô la. Màn hình (chẳng hạn như dòng KRK Rokit vô cùng phổ biến) bắt đầu từ khoảng 300 đô la cho một cặp.
- Các giao diện cao cấp hơn như dòng Focusrite và Audiofire, Fireface 400 và 800, và các mẫu Lynx sẽ có giá cao hơn, lên đến vài nghìn đô la.
Bước 4. Nhận một số micrô chất lượng cao
Thông thường, hầu hết các phòng thu âm đều có một số combo gồm micro điện động và micro tụ điện để người biểu diễn sử dụng. Các mic động tốt hơn cho âm thanh to hơn và bền hơn. Chúng được sử dụng cho amply guitar, trống và các nguồn âm thanh lớn khác. Các thiết bị ngưng tụ tinh tế và đắt tiền hơn nhưng cũng chi tiết hơn, sáng hơn và rõ ràng hơn so với các hệ thống động lực có giá tương tự.
- Một micro tụ điện hoặc động tốt có giá từ $ 80- $ 200.
- Đảm bảo rằng giao diện ghi âm của bạn có nguồn Phantom khi sử dụng micrô tụ điện. Đây thường là một nút hoặc công tắc có nhãn "+48" và cấp nguồn cho các thiết bị điện tử bên trong micrô. Nếu không có tính năng này, hầu hết các bộ tiền khuếch đại micrô đều có thể cấp nguồn và sẽ có giá cả phải chăng hơn so với việc mua một giao diện mới.
- Các mic động không yêu cầu nguồn điện, vì vậy chúng chỉ có thể được cắm vào một giao diện và sử dụng mà không cần bộ tiền khuếch đại. Tuy nhiên, trong một số trường hợp, âm thanh tốt hơn với preamp.
- Một số mic cũng có đầu ra USB. Mặc dù chúng có thể được cắm thẳng vào máy tính nhưng chúng có xu hướng có chất lượng thấp hơn. Các thiết bị điện cũng sẽ cắm thẳng vào thiết bị DI hoặc hộp Trực tiếp, kết nối với máy tính qua USB.
Bước 5. Hãy tiết kiệm khi mua thiết bị
Giống như bản thân âm nhạc, sản xuất âm nhạc là một nghệ thuật chứ không phải khoa học. Thẻ giá trên thiết bị của bạn không phải lúc nào cũng dẫn đến chất lượng tốt hơn. Thiết bị cấp thấp trong các studio gia đình nghiệp dư ngày nay sẽ là điều không tưởng đối với các kỹ sư studio hàng đầu chỉ vài thập kỷ trước.
- Có thể ghi lại tiếng đập radio trên thiết lập phòng thu tại nhà. Thiết bị đắt tiền là rất tốt và có thể dẫn đến những bản thu tuyệt vời, nhưng đừng để điều đó cản trở bạn tạo ra những bản nhạc tuyệt vời.
- Tận dụng phần mềm miễn phí. Native Instruments, Ohmforce, Camel Audio, SSL và các công ty âm thanh uy tín khác cung cấp các nhạc cụ và hiệu ứng ảo miễn phí.
- Cân nhắc sử dụng thiết bị tương tự cũ. Ngày nay, hầu hết các studio đều là kỹ thuật số, nhưng những studio thực sự tốt vẫn có thiết bị tương tự mà bạn có thể lắp vào hệ thống của mình. Nếu bạn muốn đưa phòng thu của mình lên bản đồ, hãy cân nhắc thêm bộ phận hồi âm đĩa hoặc máy cuộn băng cuộn. Bạn có thể ghi lại trên một trong những thứ này và đưa âm thanh vào DAW khi bạn hoàn tất. Những loại âm thanh này không thể được tái tạo bằng kỹ thuật số.
Bước 6. Có một số nhạc cụ trong tay
Hầu hết các phòng thu đều cho rằng các nhạc sĩ muốn chơi thiết bị của riêng họ để có được bản thu chính xác hơn. Điều này khiến công việc của kỹ sư trở nên khó khăn hơn, vì cô ấy phải dành nhiều thời gian để thiết lập các công cụ không quen thuộc. Tuy nhiên, một số phòng thu sẽ có thiết bị mà kỹ sư biết và có thể sử dụng để đạt được một âm thanh cụ thể.
- Hãy thử có nhiều thiết bị xung quanh. Amps, bàn đạp hiệu ứng và guitar đều tốt.
- Nếu bạn có nhiều tiền hơn, hãy cân nhắc bàn phím và bộ tổng hợp, trống hoặc thậm chí là đàn piano.
Nếu bạn định tạo nhạc trong môi trường nhạc cụ phần mềm hoàn toàn, thì việc có bàn phím hoặc bộ điều khiển USB MIDI sẽ rất thuận lợi, vì chúng sẽ mang lại cho bạn cảm giác xúc giác của một nhạc cụ như đàn piano, điều này có thể hỗ trợ rất nhiều cho sự sáng tạo.
Phần 3/3: Thiết lập Studio
Bước 1. Cách âm phòng khách
Cách âm thực sự làm được hai điều. Nó làm cho căn phòng yên tĩnh hơn bằng cách ngăn chặn tiếng ồn bên ngoài. Nó cũng làm cho chất lượng âm thanh tốt hơn khi ghi âm bằng cách hấp thụ môi trường âm thanh dư thừa.
- Cách âm chuyên nghiệp có thể tốn kém. Tấm xốp hoặc tấm cách âm hoạt động nếu bạn có tiền để chi tiêu, nhưng có thể khiến bạn phải trả chi phí đáng kể cho một phòng thu lớn. Một cách không tốn kém để giảm âm thanh là lựa chọn không gian phòng thu. Cố gắng chọn phòng khách không có cửa sổ và có tường dày, nặng hoặc lớp cách nhiệt dày.
- Nếu bạn tiết kiệm, hãy lấy một ít chăn và che cửa sổ và cửa ra vào để giảm tiếng ồn xung quanh.
- Khối lượng thêm vào tường, như bọt, cũng giúp tăng khả năng hấp thụ âm thanh của căn phòng. Điều này sẽ làm giảm tiếng vang.
Bước 2. Chuẩn bị một gian hàng thanh nhạc.
Hầu hết các phòng thu đều dành không gian đặc biệt cho giọng hát. Giọng hát có thể khó thu âm. Chúng nên được thu âm khi đứng thẳng, giúp ca sĩ dễ dàng duy trì âm thanh tốt hơn. Micrô cũng phải ở độ cao thoải mái.
- Buồng thanh âm là gian cách ly nên cần được cách ly về mặt âm học. Đảm bảo cách âm tốt nhất có thể.
- Bản thân micrô phải có một bộ lọc pop để bảo vệ nó khỏi nước bọt và lọc ra những âm thanh sắc nét, như âm t và s. Nếu bạn không có bộ lọc pop, bạn có thể mua một cái với giá 10 đô la hoặc 20 đô la.
- Nếu micrô của bạn được định hướng, để chỉ một bên nhận âm thanh, hãy xoay micrô sao cho mặt của micrô hướng về phía ca sĩ. Miệng của anh ấy nên cách mic khoảng 10-15 cm khi hát. Khoảng cách này không nên thay đổi quá nhiều vì nó sẽ làm cho bản ghi âm bị tắt.
Bước 3. Thiết lập các nhạc công trong phòng trực tiếp
Bạn sẽ muốn mic vừa đủ xa với nguồn âm thanh (tức là nhạc cụ âm thanh hoặc bộ khuếch đại) để chúng không cản trở các nhạc sĩ. Điều này thường không liên quan đến bộ lọc pop dưới bất kỳ hình thức nào. Nếu bạn có một mic nhạc cụ nhỏ, hãy sử dụng mic đó. Hướng dẫn thường được bao gồm trong sách hướng dẫn sử dụng.
- Sử dụng micrô thành phần hoặc micrô đơn phía trên trống. Ghi âm trống sẽ thay đổi tùy theo loại âm thanh bạn muốn và loại thiết bị mà nhạc sĩ đi kèm. Âm thanh trống tốt nhất đến từ các mic đơn có thể gắn vào các thành phần riêng lẻ. Sau đó, bạn có thể đặt chúng trên cùng một kênh trong DAW.
- Nếu bạn cảm thấy không thích trang bị cho mỗi thành phần với một micrô riêng biệt, hãy lấy một micrô và đặt nó cao hơn tâm bộ một vài feet. Không cần bộ lọc pop nhưng hãy đảm bảo úp mặt ghi âm của mic xuống. Làm như vậy sẽ thêm nhiều "âm thanh phòng" vào hỗn hợp.
