Phần mềm và thiết bị kỹ thuật âm thanh có thể đáng sợ với tất cả các nút bấm, thanh trượt, bản đọc và biệt ngữ của nó. May mắn thay, đối với những bạn mới bắt đầu trộn bài hát, có một số bước đơn giản bạn có thể thực hiện để trộn bài hát của mình để chúng nghe giống như bạn muốn.
Các bước
Phần 1/4: Trang bị cho bản thân khả năng hòa trộn
Bước 1. Tối ưu hóa âm thanh trong phòng của bạn
Bằng cách tạo ra một máy trạm vượt trội về âm thanh, bạn sẽ có thể nghe thấy các tính năng của các bản nhạc bạn đang nghe với độ chi tiết cao hơn. Điều này sẽ cho phép bạn vẽ ra các đặc điểm của đường đi với độ chính xác cao hơn. Một trong những phần quan trọng nhất của việc trộn một bài hát là biết những gì cần làm nổi bật và những gì cần giảm âm lượng, và có thể nghe thấy những tính năng này sẽ hữu ích. Để cải thiện âm thanh không gian làm việc của bạn:
- Hãy lưu ý về các chế độ phòng hoặc hình dạng phòng của bạn có thể ảnh hưởng như thế nào đến tần số âm thanh của bạn. Chế độ phòng đặc biệt được biết là gây ra khó khăn khi phát âm thanh có tần số thấp đến trung bình thấp trên hệ thống của bạn.
- Hạn chế sóng âm dội lại. Ngay sau khi âm thanh rời khỏi loa, nó sẽ phản xạ khỏi các bề mặt cứng trong phòng của bạn, điều này có thể ảnh hưởng đến âm thanh nổi và tần số âm thanh của bạn.
- Cân bằng khoảng cách loa của bạn với các bề mặt cứng, có thể thêm tần số thấp vào âm thanh của bạn khi quá gần.
- Hãy đối xứng trong thiết lập của bạn. Điều này sẽ cho phép bạn nghe thấy sự phân bổ âm thanh giữa các loa một cách rõ ràng nhất.
Bước 2. Tìm DAW phù hợp cho tình huống của bạn
DAW là một máy trạm âm thanh kỹ thuật số và trừ khi bạn có một phòng thu theo ý mình, nó có thể sẽ là cách bạn trộn nhạc của mình. Có nhiều loại DAW khác nhau, một số miễn phí và một số khác có giá trên 800 đô la. Tùy chọn nào trong số này sẽ phù hợp nhất với tình huống của bạn. Bạn sẽ phải xem xét các tính năng của từng DAW, nhưng một số tùy chọn phổ biến là:
- Ableton Trực tiếp
- Cubase
- FL Studio 11
- Các công cụ chuyên nghiệp
Bước 3. Gắn nhãn các bản nhạc của bạn để nhận dạng
Bộ trộn của giao diện âm thanh của bạn phải càng trật tự càng tốt. Điều này sẽ cho phép bạn tinh chỉnh và điều chỉnh âm thanh của mình mà không có bất kỳ sự nhầm lẫn hoặc lỗi nào. Để tiết kiệm thời gian và nâng cao hiệu quả, bạn nên gắn nhãn các bản nhạc của mình theo một hệ thống phù hợp với bạn. Ví dụ, bạn có thể:
- Viết tên đầy đủ như, "Snare Drum 7"
- Gắn nhãn theo các chữ viết tắt của riêng bạn, chẳng hạn như "SnD7."
Bước 4. Xây dựng mã màu để cải thiện hiệu quả kết hợp của bạn
Nếu bạn có nhiều bản nhạc mà bạn đang cố gắng kết hợp trong phiên của mình, có thể rất khó để biết được đâu là bản nhạc. Bằng cách mã hóa màu sắc cho các tuyến đường của bạn theo các danh mục cơ bản, bạn sẽ biết ngay các tuyến đường của mình chỉ bằng cách nhìn. Một ví dụ về điều này có thể sử dụng:
- Màu tím cho âm trầm
- Màu xanh lam cho trống
- Màu đỏ cho giọng hát
- Màu cam cho nhạc cụ
Bước 5. Lưu tai của bạn bất cứ khi nào có thể
Khi nghe đi nghe lại một bản nhạc, nghe ở âm lượng thấp hơn có thể bảo vệ tai của bạn khỏi sự căng thẳng không cần thiết. Nghe âm lượng thấp hơn cũng có thể giúp bạn nhận ra các biến thể tinh tế trong âm lượng nhạc cụ.
Một nguyên tắc chung: nếu bạn không thể nói về âm lượng của quá trình phát lại, bạn nên giảm âm lượng của mình
Bước 6. Xóa tâm trí của bạn khỏi những phiền nhiễu
Quá trình sáng tạo để trộn một bài hát có thể phức tạp do tổ chức kém hoặc những xáo trộn bên ngoài. Thực hiện các bước để đảm bảo bạn sẽ không bị gián đoạn. Tắt điện thoại và đặt thói quen chỉnh sửa cho bản thân để bạn có thể tập trung vào mục tiêu tạo ra một bài hát tổng hợp hay. Ghi bàn
0 / 0
Phần 1 Quiz
Bạn có thể cải thiện âm thanh không gian làm việc của mình bằng cách nào?
Bằng cách nhận biết hình dạng của căn phòng của bạn có thể ảnh hưởng như thế nào đến các tần số của âm thanh.
Thử lại! Hình dạng của căn phòng của bạn là một yếu tố quan trọng trong việc cải thiện âm học cho không gian làm việc của bạn. Tuy nhiên, nó không phải là điều duy nhất cần xem xét. Chọn câu trả lời khác!
Bằng cách hạn chế sóng âm dội lại.
Gần! Việc hạn chế lượng sóng âm dội lại có thể giúp cải thiện âm thanh của không gian, nhưng vẫn có một câu trả lời tốt hơn. Hãy thử một câu trả lời khác…
Bằng cách cân bằng khoảng cách loa của bạn với các bề mặt cứng.
Không chính xác. Điều quan trọng là phải cân bằng khoảng cách loa của bạn với các bề mặt cứng, nhưng nó không phải là yếu tố duy nhất giúp cải thiện âm thanh. Chọn câu trả lời khác!
Bằng cách sử dụng tính đối xứng trong thiết lập của bạn.
Gần! Đặt thiết bị của bạn một cách đối xứng là một cân nhắc quan trọng, nhưng nó không phải là điều duy nhất sẽ ảnh hưởng đến âm thanh. Đoán lại!
Tất cả những điều trên.
Đúng! Bạn sẽ cần phải biết hình dạng của phòng tác động đến âm thanh như thế nào, hạn chế sóng âm dội lại, cân bằng khoảng cách loa với các bề mặt cứng và sử dụng tính đối xứng trong thiết lập của bạn. Tất cả những yếu tố này rất quan trọng để cải thiện âm thanh trong không gian làm việc của bạn. Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
Phần 2/4: Lập kế hoạch kết hợp của bạn
Bước 1. Biết hỗn hợp thô từ trước ra sau
"Bản trộn thô", là tài liệu tham khảo của bạn, sẽ cho bạn biết cách bạn nên tiến hành kỹ thuật âm thanh của mình. Bạn nên nghe bản phối thô để làm quen với các tính năng của bài hát mà bạn sẽ hòa âm.
- Trong khi hòa âm, hãy tự hỏi bản thân: "Mục tiêu của nghệ sĩ hoặc nhà sản xuất đã tạo ra bài hát là gì?"
- Hỗn hợp thô cũng là nơi các vấn đề với hỗn hợp sẽ rõ ràng nhất. Hãy lưu ý những đặc điểm này; bạn sẽ cần phải làm mịn chúng sau này trong quá trình trộn.
Bước 2. Cảm nhận hỗn hợp
Nhiều nhà sản xuất và nghệ sĩ nhằm mục đích đạt được một cảm giác hoặc "rung cảm" nhất định thông qua việc thể hiện một bản phối. Lắng nghe bản trộn thô lặp đi lặp lại cho đến khi bạn cảm nhận được hướng của bản nhạc, lực đẩy của nó và cách các bản nhạc thành phần phối hợp với nhau theo bản năng.
Khi nghe, hãy bắt đầu với các fader của bạn ở âm lượng trung tâm, sau đó điều chỉnh các bản nhạc để xem mỗi bản nhạc tương tác với nhau và tổng thể như thế nào
MẸO CHUYÊN GIA
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Nhà sản xuất và hướng dẫn âm nhạc
Timothy Linetsky
Sử dụng"
. Timothy Linetsky, DJ và Nhà sản xuất, nói với chúng tôi "Tôi tham khảo các bản nhạc tham khảo và tự hỏi bản thân, 'Tôi có nhiều âm trầm hơn các bản nhạc tham chiếu không?' 'Có phải cái bẫy của tôi không đủ mạnh so với tiêu chuẩn của tất cả các bản nhạc tham chiếu này? " 'Tôi có quá nhiều kết thúc thấp so với tất cả các bản nhạc tham khảo?' Về cơ bản, tôi đang cố gắng xem liệu tôi có ở trong phạm vi tiêu chuẩn của những gì trong các bài hát tham khảo này."
Bước 3. Xác định các tính năng của bản nhạc mà bạn muốn giới thiệu
Nghe lại bản trộn thô và viết ra các đặc điểm độc đáo và các yếu tố chính mà bạn nghe được trong đó. Bạn sẽ cần phải làm nổi bật những điều này trong khi trộn. Đây cũng là một điểm tốt để xác định loại bầu không khí mà bạn đang cố gắng tạo ra. Một bầu không khí lạc quan và vui nhộn sẽ yêu cầu một cách tiếp cận khác với một cách tiếp cận xa xôi và ám ảnh.
- Bạn có thể muốn sử dụng một hiệu ứng, chẳng hạn như hồi âm, để tạo ra sự trọn vẹn trong một dòng giai điệu.
- Đối với các bài hát nhanh hơn, có nhịp điệu hơn, bạn có thể cần phải làm nổi bật âm trầm trong các phần xây dựng.
- Giọng hát phải rõ ràng và khác biệt với các phần nhạc cụ, trừ khi được sử dụng làm phần điệp khúc nền.
- Giọng hát nền và giọng thường được coi là một phần của hòa tấu, không phải là điểm thu hút chính hoặc đặc điểm chính. Sự pha trộn của bạn nên phản ánh điều này.
Bước 4. Xác định mối quan hệ giữa các bản nhạc của bạn
Bạn nên lưu ý các phần bổ sung cho nhau, chẳng hạn như các bản nhạc guitar nhịp điệu tạo ra tiếng "ngắt tay" sau mỗi vài nhịp. Những thứ này sẽ cần được đánh dấu hoặc đánh bóng sau này để có hiệu quả cao hơn. Nếu bạn không thể nhìn thấy mục đích của một bản nhạc cụ thể, đó có thể là dấu hiệu cho thấy bạn không cần nó chút nào.
- Sử dụng fader của bạn để trừ các bản nhạc để xem tác động của những thứ này lên tổng thể.
- Cô lập các phần trong bản trộn của bạn mà âm thanh không rõ ràng và tìm (các) bản nhạc gốc gây ra hiện tượng méo tiếng. Sau đó, bạn sẽ cần phải cân bằng lại bản nhạc vi phạm hoặc có thể loại bỏ nó hoàn toàn.
Bước 5. Nghe nhạc tương tự
Bằng cách nghe các bài hát tương tự, bạn có thể biết cách các nhạc cụ được sử dụng để xây dựng một bản nhạc. Bạn cũng có thể nhận được những ý tưởng hoàn toàn mới cho các hiệu ứng mà bạn có thể sử dụng trong hỗn hợp của riêng mình. Lấy cảm hứng từ các bài hát khác có thể là một công cụ mạnh mẽ cho quá trình hòa âm của bạn.
Bước 6. Lên kế hoạch trộn từ dưới lên
Nó có thể hữu ích cho bạn khi nghĩ về bài hát của bạn như một kim tự tháp. Các phần thấp nhất, nặng nhất (trống bass, guitar bass, v.v.) tạo thành nền tảng cho bản phối của bạn. Các đoạn giữa được điền bằng guitar, keyboard và các bộ gõ khác. Cuối cùng, giọng hát và phần dẫn của bạn tạo nên đỉnh. Trong khi học các dây, quy trình trộn của bạn thường phải tuân theo trình tự này.
Làm việc từ dưới lên có thể giúp tạo ra âm thanh cân bằng hơn và EQ rõ ràng hơn
Ghi bàn
0 / 0
Phần 2 Quiz
Nếu bạn coi bài hát như một kim tự tháp, thì phần nào của bản nhạc tạo thành đáy hoặc nền?
Giọng hát.
Không. Giọng hát và phần dẫn của bản nhạc là một phần của đỉnh của kim tự tháp. Nhấp vào một câu trả lời khác để tìm câu trả lời phù hợp…
Đàn guitar và bàn phím.
Không hẳn! Các cây đàn guitar và bàn phím tạo thành phần giữa của kim tự tháp. Nhấp vào một câu trả lời khác để tìm câu trả lời phù hợp…
Trống bass hoặc guitar bass.
Đúng rồi! Các phần thấp nhất, nặng nhất tạo nên đáy hoặc nền của kim tự tháp. Bạn nên trộn các phần này trước, sau đó di chuyển về phía đỉnh của kim tự tháp. Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
Phần 3/4: Cân bằng Âm lượng và Đường đi Định tuyến
Bước 1. Đánh giá chất lượng các bản nhạc của bạn trong khi cân bằng âm lượng
Ban đầu, chất lượng bản nhạc kém có vẻ không phải là vấn đề lớn, nhưng khi bạn bắt đầu thêm nhiều bản nhạc hơn vào danh sách kết hợp của mình, nó có thể gây ra hiệu ứng cấp số nhân. Điều này có thể ảnh hưởng xấu đến chất lượng toàn bộ hỗn hợp của bạn. Nhưng vì bạn sẽ tự nghe từng bản nhạc trong khi cân bằng âm lượng, bạn sẽ có cơ hội lý tưởng để kiểm tra chất lượng.
Thay thế các bản nhạc chất lượng thấp khi bạn có thể tiết kiệm công việc của mình sau này, khi bạn sẽ phải loại bỏ các tính năng tiêu cực
Bước 2. Cân bằng âm lượng giữa các bản nhạc
Gain dàn dựng là một trong những khía cạnh quan trọng nhất của việc trộn. Nếu một bài hát được trộn "quá nóng", mức âm lượng quá cao và phần trên hoặc phần dưới của tần số bị mất, sẽ gây ra hiện tượng gọi là "cắt khúc". Sử dụng giao diện âm thanh của bạn để nghe từng bản nhạc riêng lẻ, sau đó điều chỉnh âm lượng.
- Bằng cách giữ mức âm thanh ở mức thấp, bạn có thể cho phép mình có nhiều không gian hơn để tinh chỉnh bản phối theo ý thích của mình.
- Mức âm thanh vừa phải để bắt đầu là -10 dB trên bộ điều chỉnh chính.
- Nói chung, bạn có thể bảo vệ mình khỏi bị cắt bằng cách giữ cho đường đi của bạn vượt ra khỏi giới hạn cao nhất, được thể hiện bằng vùng màu đỏ trên trang chủ của bạn.
Bước 3. Nhóm các âm thanh lại với nhau bằng một chiếc xe buýt
Khi bạn nhóm các âm thanh tương tự lại với nhau thành một bản nhạc, nó được gọi là "hát nhép". Điều này có nghĩa là bạn có thể áp dụng quy trình cho tất cả các tuyến đường có trong xe buýt của bạn cùng một lúc.
Bạn sẽ phải thử nghiệm với các tuyến đường cụ thể của mình để tìm những tuyến đường nào có thể được nhóm lại với nhau trong một chuyến xe buýt
Bước 4. Cân nhắc việc lia máy
Di chuyển là sự chuyển động của âm thanh sang trái và phải qua trường âm thanh nổi trong bản trộn của bạn. Bạn nên có một ý tưởng chung về cách bạn sẽ sử dụng lia máy để khi đặt các nhạc cụ của bạn, bạn có thể làm việc nhanh chóng. Lập kế hoạch sắp xếp các âm thanh tần số thấp và nặng, chẳng hạn như âm trầm, về phía trung tâm của trường âm thanh nổi của bạn. Ghi bàn
0 / 0
Phần 3 Quiz
Đúng hay Sai: Mức âm thanh vừa phải để bắt đầu là 20 dB trên bộ điều chỉnh chính.
Thật
Thử lại! Khi cân bằng âm lượng giữa các bản nhạc, bạn sẽ muốn giữ mức âm thanh của mình ở mức thấp để có thể tinh chỉnh bản phối của mình. Hãy thử một câu trả lời khác…
Sai
Đúng rồi! Khi bạn đang cân bằng âm lượng giữa các bản nhạc, bạn nên nhắm đến mức âm lượng nhỏ để tránh bị "cắt" bài hát. Do đó, mức âm thanh vừa phải để bắt đầu là -10 dB, không phải 20 dB. Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
Phần 4/4: Xử lý âm thanh của bạn
Bước 1. Thử nghiệm với bộ cân bằng
EQ có thể là một công cụ đáng kinh ngạc để tập trung âm thanh của các nhạc cụ của bạn. Với EQ, bạn có thể tách hoặc tăng tần số cao hoặc thấp, điều này có thể đặc biệt hữu ích với bộ trống. Khi âm thanh của bộ trống được ghi lại, các rung động do tần số thấp của bộ trống gây ra có thể cộng hưởng với các bộ phận khác của bộ trống. Ví dụ, điều này có thể gây ra tiếng ầm ầm trong bẫy bộ dụng cụ. Những âm thanh này có thể được "cuộn tắt" ở đầu thấp bằng EQ, tạo ra âm thanh tinh khiết hơn.
Khi liên quan đến bộ gõ, trống snare thường âm thanh mạnh mẽ hơn với sự gia tăng ở các tần số thấp hơn, trong khi hi-hat và toms thường âm thanh lanh lợi hơn và nhỏ hơn với tần số thấp hơn được làm mỏng đi
Bước 2. Sử dụng các công cụ nén để đảm bảo âm lượng nhất quán
Máy nén giới hạn số lượng tần số được thể hiện trong hỗn hợp của bạn. Nó sẽ tăng âm lượng của các phần yên tĩnh, giảm âm lượng của các phần ồn ào và duy trì âm lượng của âm thanh trong phạm vi lý tưởng của bạn. Do lỗi của con người, bạn có thể mong đợi rằng không có nhạc cụ đơn lẻ nào không ổn định hoàn hảo trong toàn bộ bản ghi âm. Nén có thể tự động giải quyết những bất thường này cho bạn.
Bước 3. Kiểm tra âm thanh của trống và âm trầm
Trống và bass tạo thành nền tảng nhịp điệu cho bài hát của bạn, vì vậy hãy đảm bảo bạn dành một chút thời gian để lắng nghe những điều này một cách cẩn thận. Âm thanh tần số thấp hơn có thể áp đảo nếu bạn không cẩn thận. Mọi bộ phận phải có âm thanh khác biệt, nhưng cũng gắn kết với toàn bộ. Nếu một nhạc cụ quá sáng hoặc quá tối, nó sẽ phát ra âm thanh lạc lõng.
Hãy coi các bài hát trong bản phối của bạn như các thành viên của một dàn hợp xướng: mỗi phần đều được đánh giá cao riêng biệt, nhưng mục tiêu của nó là làm việc cùng nhau như một tập thể
Bước 4. Sử dụng cổng chống ồn
Cổng chống ồn loại bỏ tất cả tiếng ồn không đạt đến âm lượng tối thiểu. Điều này có thể rất hữu ích khi quá trình ghi âm được thực hiện trong khu vực có tiếng ồn xung quanh. Tiếng ồn ào này có thể dễ dàng bị loại bỏ bằng một cánh cổng.
- Đối với các nhạc cụ cụ thể không xuất hiện thường xuyên trong bản phối của bạn, có thể dễ dàng nhất để giảm độ lỗi mốt của bạn.
- Việc lọc bộ gõ âm lượng thấp hơn không mong muốn có thể khó một cách phi lý khi cố gắng kéo dài thời gian mờ dần theo từng “cú đấm” của âm thanh. Cổng Gate là lý tưởng cho tình huống này.
- Thử nghiệm với các cổng chống ồn để có được âm thanh rõ ràng, sắc nét hơn từ bản phối của bạn.
Bước 5. Chơi với lia máy của bạn
Cách âm thanh di chuyển qua trường âm thanh nổi có ảnh hưởng nhất định đến âm thanh bạn tạo ra trong bản phối của mình. Để tìm ra sự cân bằng hoàn hảo, bạn sẽ phải thử nghiệm cách bạn phân phối các bản nhạc của mình. Người mới bắt đầu nên bắt đầu với phần âm trầm tập trung, nhưng sau đó có thể:
- Chuyển đổi giữa các bên với guitar nhịp điệu và bộ gõ
- Đặt bản nhạc bàn phím sao cho nó hơi lệch giữa.
- Thêm các bản nhạc khác trong toàn trường để bản phối của bạn có chất lượng phong phú hơn, chân thực hơn.
Bước 6. Thêm hiệu ứng
Ví dụ, hiệu ứng hợp xướng sẽ thêm các lớp âm sắc và ngữ điệu hơi khác nhau vào một bản nhạc, làm cho nó giống như nhiều nhạc cụ đang chơi. Theo nguyên tắc chung, hiệu ứng này rất hữu ích cho bàn phím điện và các bộ phận của guitar. Một số hiệu ứng khác mà bạn có thể sử dụng khi trộn:
- Reverb - tạo ra sự rung động trong âm thanh, thường được thêm vào guitar và giọng nói để che đi các tần số ít mong muốn hơn và tạo ra sự đầy đặn.
- Độ trễ - đôi khi được gọi là "tiếng vang", tạo ra một hoặc nhiều phân đoạn âm thanh xác định và lặp lại phân đoạn đó.
Bước 7. Sử dụng tự động hóa để tạo ra một bài hát âm nhạc hơn
Có nhiều loại tự động hóa khác nhau mà bạn có thể sử dụng để cải thiện tính âm nhạc trong bản phối của mình. Ví dụ: bạn có thể tự động hóa bus chính của mình để tạo ra những đoạn điệp khúc lớn hơn những câu thơ của bạn. Điều này sẽ tạo ra một điệp khúc nổi bật hơn trong bản phối của bạn.
Bạn cũng có thể tự động trả lại hiệu ứng, điều này có thể hữu ích nếu bạn muốn hồi âm hoặc độ trễ ít nổi bật hơn trong một số đoạn của bài hát
Bước 8. Đặt mọi thứ lại với nhau
Trong khi bạn đang sử dụng EQ, cổng chống ồn và các hiệu ứng khác, bạn nên liên tục lắng nghe toàn bộ quá trình sản xuất của mình. Khi bạn làm, hãy thực hiện các điều chỉnh nhỏ cho từng bản nhạc trong khi luôn ghi nhớ toàn bộ. Với mỗi lần thay đổi, hãy lắng nghe bạn kết hợp lại một lần nữa. Ngay cả khi các bộ phận riêng lẻ có âm thanh tuyệt vời, thì sản phẩm hoàn chỉnh cũng phải có âm thanh tuyệt vời.
Bước 9. Phá vỡ các quy tắc và khám phá các kỹ thuật mới
Có nhiều thông số kỹ thuật và phạm vi được xác định bởi các chuyên gia có thể khiến bạn mù quáng trước những cách tiếp cận mới mà bạn có thể thực hiện để đạt được âm thanh của mình. Âm thanh tốt là một vấn đề của hương vị. Luôn tin tưởng vào đôi tai của bạn và đừng bao giờ sợ phá vỡ các quy tắc. Ghi bàn
0 / 0
Phần 4 Quiz
Làm cách nào bạn có thể loại bỏ tiếng ồn xung quanh khỏi một bản nhạc?
Bằng cách sử dụng các công cụ nén.
Không chính xác! Các công cụ nén đảm bảo âm lượng nhất quán bằng cách giới hạn tần suất trong hỗn hợp của bạn. Tuy nhiên, một công cụ nén không thể loại bỏ tiếng ồn xung quanh. Đoán lại!
Bằng cách sử dụng cổng chống ồn.
Chính xác! Cổng chống ồn có thể lọc ra những âm thanh không đạt mức âm lượng tối thiểu. Sử dụng cổng chống ồn để loại bỏ tiếng ồn xung quanh, chẳng hạn như tiếng ồn của khán giả từ buổi biểu diễn trực tiếp. Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
Bằng cách chơi với lia máy.
Thử lại! Panning xác định cách âm thanh di chuyển qua trường âm thanh nổi, nhưng không loại bỏ tiếng ồn xung quanh. Có một lựa chọn tốt hơn ngoài đó!
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
